日本人很喜欢在工作中总结方法，融合自己的观点形成方法论，最近金小点研究了日本顶尖设计师佐藤大（也是2016年金点设计奖主评审）对设计的一些思考方式，真让人觉得脑洞大开，这里分享给各位同学。

 
关注日本各领域的设计师很多年了，说到“佐藤”，首先会想到把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和，也是个出了名的超级整理控，再就是在日本平面设计界地位颇高、近些年在国内被大家慢慢了解的佐藤卓，说实话佐藤大是今年上半年才知晓的，我也有意识的去研究了一下这个人。

他的个人成长背景和工作履历相对大多数日本设计师来说比较特殊：

1977年生于加拿大，2000年以第一名的成绩毕业于早滔田大学理工系建筑专业，同年成立设计工作室nendo，2006年被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，2007年，执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰Design Report 特别奖、JIDA30岁以下设计师竞赛奖、GoodDesign奖等等等等的设计奖项。

不到四十岁就已经在国际市场上获得无数的赞誉和大奖，我们不知道，也许是因为他所涉猎的领域太广泛，并在各个领域都有相当高的成就，套用老罗那句今年的口号就是“漂亮的不像实力派”！

也许正因出生在加拿大，少年时期才返回了日本，他的作品中并没有背负所谓的“日本风格”的使命，作品中除了日式的清新简洁和绝对的功能美学，还有他一直强调的“违和感”和“幽默感”。

日本人很喜欢在工作中总结方法，融合自己的一些观点形成一些方法论，研究了佐藤大对设计的一些思考方式，真让我觉得有些脑洞大开，又觉得自己思考不到。

以面来思考，将平面思维运用到一切商业活动中

他主张在设计的时候让人们明白为什要开发这个产品，设计理念如何，给人们的生活带来什么影响。这种影响不仅限于当下，要发展性地看待，在昨天、今天、明天形成的整个时间轴上来分析。这种观念就像如今的苹果，各个产品的宣传已经不再是靠创意来强化别人对其品牌的记忆性，而是在用平实的方式在告诉你设计的细节和生活中它到底可以怎么提升你的生活品质。

以面来思考，更利于表达企业特色和品牌品牌效力。用平面思维来思考设计可以防止自家产品被模仿：将产品平面化做得更丰富，抱着将所有产品做成一个展示会，在各个产品之间保留明显的相关性。这样哪怕某款商品被别人抄袭，也不会影响整体品牌。

从品牌LOGO延伸到整个产品系列包装的视觉。

退一步的设计理念

设计师不要创造出多么精美绝伦的设计，而应该在适当的时候选择“退一步”，流出空间让客户使用自己的能力，让产品发挥最大的价值。

这是和三宅一生的合作项目：作为三宅一生代表作的褶皱服饰Pleate Please Issey Miyake 并不是直接用带有褶皱的布料制作而成的，而是设计师事先计算好某件衣服会有多少褶皱，然后将裁好的布料做出基本造型，在用一种专门制造褶皱的机器加热，将褶皱固定下来，这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸，并且这宗用完的褶皱纸都是被直接扔掉的。当时三宅一生对佐藤提出了一个问题，“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢”？

佐藤提出的方案是将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷，然后剪开一个口，让他变成一把椅子，做出来的成品就像一棵白菜放在座子上，什么也不做，就站稳了。用户可以根据自己的喜好亲自选择形状。将筒状纸自由地剪裁使用，做出完全属于自己的”料理”。
 

 
 
要宣传某种产品，一味地在意音量，提高分贝，绝对不是个好办法，真正重要的是你设计中包含什么样的信息，以及应该在何种场景下如何传达给用户。

  
 +d发售的抽纸，不是将盒子设计的很精美，而是直接不要盒子的“减法式”设计。 

 
 
 “咖啡啤酒”是一种带着咖啡香气的啤酒，尽量不在包装上放商品名和广告语，直接贴上满是画满咖啡豆的贴纸以突出手感。

 
感官设计最大的特色就是尽量让包装的元素少一点，保持画面简洁，让人易与感知，越是产品众多的店铺，就越能看出这种“退一步”的方法带来的好处。

制造违和感

佐藤所表达的“违和感”在我的理解就是在广告创意里的“戏剧性”运用到了产品的设计中去。在看似普通的不能再普通的产品上加一点戏剧冲突，让你觉得有意思的同时，又会觉得印象深刻。 “违和感”不是憋了很久的大创意，不是惊世骇俗的大视觉，就是温润侵入让你会心一笑的小改变。某种程度上是说，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。这和他平日的生活方式有关系：佐藤除了思考设计案，平日里别的什么都不做，从来不会去为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样做的好处是随时让思绪放空。通过这样的方式，才会更珍惜在日常生活和工作中发现的事物。

“越努力越不容易捕捉到好创意，就是说假如我们目的性太强，运用的手段太多，就会不自觉的在自己面前树立起一层屏障，而这会严重地阻碍我们的视野。一旦将注意力集中在一个点上，就很容易忽略周围其他东西，很多时候，这些被我们忽略的，才隐藏着绝妙的灵感。”“保持享受平淡无奇的每一天，不要努力寻找创意（不要使用什么技巧），也不要将目光局限在某件事物上，保持某种状态，我们的内心将变得更容易吸引“特殊点”。” 说实话这种观点完全颠覆设计师之前的创作模式和思考方式。

颇具“违和感”的作品：

将本该尽量隐藏的地方，nendo把它用幽默的方式突出出来。
 
包包和木偶的结合：

 
树和纸张的结合：

 
在排布中，个例的突出：

 
 nendo（佐藤的设计公司）所看重的设计师是尽量将生活中发现的特色原汁原味地呈现出来，与更多的人分享。真正丰富而深刻的，永远都是这些散落在日常生活中的“非日常”的东西。

休息时间，别有洞天

研究事物被闲置的时候，也就是事物休息时间的状态。不太发挥本身作用时的状态，然后加以合理设计利用，赋予他们全新的价值。这个思考方式也是我们平时忽略的，将两个平时毫不相关的事物联系在一起，从而创造出全新的价值。简而言之，就是混搭，就算两个毫无关联的事物之间，也完全有可能在某些地方存在着细微的共同点，而如果这些想通的元素联系起来，就可能创造出全新的价值。

将星巴克杯子底部设计成“拿铁”，“摩卡”等图案。当把杯子洗干净倒过来的时候依然像盛满咖啡一样。
 
勺子的设计有太多设计师做过改良和设计，佐藤的思路是勺子的休息时间可以像树杈一样可爱。

 
攀岩的墙面在休息的时候可以成为具有装饰感的“行为装饰品”。

猎奇心理与隐藏法的设计理念：

越是想要展示的东西就越要有意隐藏，这样才能创造出让人读得懂的个故事。利用每个人的好奇心，通过隐藏事物的某些部分来唤起人们的兴趣，如果这个过程让他们开心了，他们就有可能不由自主的想要体验我们的空间和产品。
   
将商品全部摆在人们看得见的地方，人们只会往里看一眼然后就毫不留恋的走开了，只有通过不完全的展示事物，才有可能勾起人们的好奇心，让他们被自己的设计所吸引，只有打动人心，才有可能引来更多的关注。

来源： 优设网
彩蛋来啦！
看到这里，我想大家一定等不及了吧！那么现在就紧随着金小点一起看看佐藤大的最新力作吧！

在建筑师Oki Sato的指导下，以Nendo的名义聚集的团体，自2002年以来就代表了自主设计的一种文化和精致的替代品。“Nendo”是指日本的“粘土” Nendo集团在室内建筑，家具和图形领域的工作与粘土一样柔韧灵活。 在短短几年的时间里，Nendo已经获得了多项国际学分，在大型个性和无与伦比的现代设计领域取得了巨大的成就。
 
位于日本西部地区京都附近的奈良县立大学车站广场的总体规划。
 
 
 6000平方米的空间包括自行车租赁，咖啡厅等商店，信息亭，游乐区，户外舞台和会议空间。项目的目标是鼓励当地社区振兴，为当地居民提供活动空间，旅游信息传播和休闲设施。
 
 
 
特里里的城市边界包括一些古老的日本坟墓，被称为“cofun”。这个cofun是美丽的，不容错过的，但融入了城市日常生活的空间。广场的景观，被这些cofun中的几个丰富的标记，是该地区特色地理的代表：奈良盆地，四面环山。
 
 
 
 
用于创建广场圆形辅助结构的施工技术包括将类似于大型比萨饼的预制混凝土模具装配在一起。由于预制混凝土模具在出厂时形成，现场组装，所得结构精确，可同时使用同一模具，确保优异的性价比。预成型部件采用相同的大型起重机，用于建造桥梁，将其拼接成一体。可以在不使用柱或梁的情况下形成大空间，并且由于圆形形状，良好平衡的结构对于从任何方向施加的力提供稳定性。
 
 
 
广场名称CoFuFun将主要设计图案，cofun与口语日语表达结合在一起。“富芬”是指快乐，无意识的嗡嗡声：广场的设计应该提供一种欢乐的气氛，无意识地引导游客哼哼哼哼，愉快地，当他们在那里。

字母拼写“CoFuFun”也带来了“合作”和“社区”的“共同”，当然 - “乐趣”本身。结果是一个名字，其日文和字母拼写意味着相似的东西，使外国游客到广场也会以同样的方式理解。
 
 
 
 
图文转载自Mooool家居环境设计

佐藤大与台湾金点设计奖
去年台湾创意设计中心执行，天下杂志策划的2016金点设计论坛于2016年12月1日在松烟诚品展演厅举办，邀请佐藤大(Oki Sato)、马丁克莱森(Mårten Claesson)、毛灼然、黄谦智、陈禧冠等国内外设计大师齐聚一堂，以“设计观点”作为论坛主轴，各讲者以自身参与的案例分享，探讨设计的核心意义，现场听众参与踊跃，座无虚席，陆续前来的听众人潮众多，主办单位甚至加开户外场地，反应热烈。
 
金点论坛讲师大合照
论坛首先由nendo设计事务所主持设计师及创办人佐藤大分享，甚少公开演讲的他，活跃于建筑、室内、产品及平面等设计领域，是日本近年来最受瞩目的国际级设计大师。他回溯自己15年前为友人的法式餐厅设计内外装潢，认为自己过去在学校所学的是由大格局逐渐落实在小物件的方式，应该回推成由小而大的设计思维，对他而言，设计是重新找日常生活中的小变化作为启发，经由简单明了的方式，转化成为让人赞叹的设计。

佐藤大鼓励观众珍惜规律的日常生活方式，并从中观察细节变化，这些细节往往成为他灵感的来源，他认为设计师不要总是专注想设计，也无须刻意寻找灵感，放松并享受这些日常生活，往往能出其不意的找到灵感，而这些小变化，就像蝴蝶效应的，能带来巨大的设计能量。

佐藤大最后也鼓励在场观众跳改变物件状态、增加转换过程、从周遭环境改变等设计方式，跳脱既定的思考方式，取得符合设计需求，也让人赞叹的设计。
 
佐藤大(Oki Sato)

首度担任金点设计奖评审团主席佐藤大，对于这次评选的标准着重在“情感”的部分，“人如何与作品连结”、“能不能产生共鸣”是评选的重点。他盛赞：“这次作品普遍水准高，觉得感到相当惊艳。过去在别的设计奖项里，会看到同质性高的作品，但是金点设计奖看到的每件作品都非常不同。”来自瑞典的评审马丁克莱森表示，金点设计奖之于他而言，整体品质水准高，可与其他国际奖项并驾齐驱，他建议“华人地区的设计师必须要了解到创新的重要性，这样才能有办法在世界上找到自己的身份和定位。”仁宝电脑创新设计本部副总经理陈禧冠则认为，“ 经过这次评选可以看出，我们不需要跟在西方设计主流文化后面，而是可以走出一条符合现代人生活欲望所需，又可以加上文化的元素的设计，这是现在华人设计圈可以发挥的。”